DIBUJO: Materiales, técnicas y procesos creativos: 2011

Retomando las técnicas del "Dibujo a la tinta" repasadas en este parcial, el objetivo del examen es crear una imagen inspirada con las referencias visuales de las pinturas de Giuseppe Arcimboldo, quien elaboró con su ingenio y paciencia imágenes compuestas a partir de elementos disímbolos y con cargas emotivas diferentes entre sí; en este contexto, su búsqueda artística logró fundar un estilo que se sitúa dentro de la tendencia MANIERISTA, pues gran parte de sus creaciones fueron realizadas con una paciencia que sólo puede obtenerse con el afán de quien lleva depositada en la percepción una conciencia para manifestar una disciplina artística, producto de su fina percepción e imaginería. Este pintor conlleva a situar la creación de imágenes en un ambiente que incluso podría ser el antecedente del Surrealismo o Realismo Mágico, ya que el efecto de aglutinación de las figuras conforman entidades que a nivel perceptivo originan una especie de explosión de colores y formas, finalmente para enriquecer la mirada de un espectador.

Aspectos a considerar en la creación de la Imagen:

1.- Creación propia con las referencias del mencionado autor
2.- Retomar técnicamente los efectos de la tinta sobre soportes de papel de algodón (en húmedo, con retoques en seco)
3.- Elaboración de bocetos preliminares para un estudio concienzudo de las formas a dibujar
4.- Buena disposición de la forma sobre el plano (Composición)
5.- Buena disposición de tonos (Contraste, medio tonos, grisalla, aguadas, ashurado, etc)
6.- Buena disposición de texturas (Creadas a partir de las demostraciones vistas en el taller de dibujo)
7.- Buen estudio de la FORMA (Fondo y figura)
8.- Creatividad, ingenio, imaginación
9.- Proposición
10.- Innovación

"Uno se defiende creando" André Malraux (1901 - 1976) Novelista, político francés.

"La originalidad no consiste en decir cosas nuevas, sino en decirlas como si nunca hubiesen sido dichas por otro"

Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán.

[1er parcial]

Dibujar es toda una facultad, implica un grado de inteligencia que involucra a la percepción y a la sensibilidad como principales guías en la construcción de la línea, pues este elemento se constituye como una herramienta básica para lograr el propósito de representar sobre el plano la experiencia visual que nos rige frente a las cosas del entorno. Dibujar implica también una cierta capacidad para vislumbrar y distinguir detalles, si visualizamos este significativo aporte, en trazos, manchas, sombras, tonos, etc., haremos posible la diferenciación entre una y otra identidad, entre uno y otro estado de ánimo; cada percepción denota una experiencia, donde lo más gratificante es el carácter personal que le imprimimos a los recursos y materiales del dibujo. En la medida en que se observa con insistencia se llega a establecer una relación que favorece la capacidad de imitar y llegar a buen término técnicamente cuando se trata de representar el mundo visual; el ojo humano está capacitado para desempeñar esta labor, lo que ve, lo convierte en dato visual que será la impronta para manifestar el pensamiento crítico y sensible que todo lenguaje artístico conlleva. El dibujo se orienta como un instrumento para expresar y comunicar, en Diseño, el dibujo se precisa como esa herramienta que hará posible la materialización de ideas llevadas al plano del proyecto por medio del estudio preliminar, lo que comúnmente llamamos “boceto”, pues es a partir de aquí que se enriquece la experiencia de dar forma al cúmulo de ideas creativas que gobiernan nuestra mente.

TEMAS

1. Los lápices de dibujo
2. Dibujos introductorios
3. Modalidades de la Línea
4. La 5 Habilidades parciales del Dibujo
5. Dibujo de Contornos
6. Dibujo de Espacios
7. Dibujo de Relaciones
8. Dibujo de Luz y Sombra
9. Composición
10. Dibujo y Diseño

DESARROLLO

1. Los lápices de Dibujo

La recomendación primera para iniciarse en el dibujo de representación naturalista es el uso de lápices graduados que hacen posible el desarrollo de líneas, trazos y sombras adecuados. A continuación se detallan algunas consideraciones importantes en la clasificación de este instrumento de dibujo:
1.- HB es intermedio entre dureza y suavidad, es ideal para trazos preliminares o trazos para bocetos.
2.- B es blando y aumenta su intensidad en la medida en que se va graduando hacia los números 6, 7, 8 y 9, ideal para la práctica del dibujo artístico.

3.- H es duro y al aumentar su graduación se pone más gris, recomendable para el dibujo técnico.
4.- F es fino, de trazo propio para líneas de apoyo, recomendable para el dibujo técnico.

Los lápices recomendables para Diseño son (Graduación media de 4H a 6B)
Los lápices recomendables para Dibujo Técnico son (Graduación dura de 9H a B)
Los lápices recomendables para Bocetos son (Graduación suave de H a 9B)

2. Dibujos introductorios (Dinámica "Cadáver exquisito")

Este ejercicio nos sirvió para soltar la mano y para pensar en libertad; la línea lleva depositada una fuerza, el ojo humano y el cerebro se interconectan y dan avisos a la mano a ejecutar trazos y formas. En esta dinámica lo principal es no pensar en Dibujos bonitos o logrados, lo importante es tener la noción de libertad frente a la línea que corresponde a estímulos basados en el inconsciente.
En esta dinámica basada en el Surrealismo lo importante es desencadenar pensamientos libres y llevarlas al plano del dibujo; el surrealismo pudo transmitir la idea del subconsciente ligada a las imágenes, cuando se piensa libremente se desencadena una motivación ideal para formularnos una serie de posibles imaginarios, y es aquí donde la labor del dibujo recomienda trabajar con ideas preliminares atendiendo el estudio de la forma generada a partir de esta dinámica.

3. Modalidades de la Línea

Las líneas tienen la capacidad de aproximarnos a la naturaleza intrínseca de los objetos, por medio de éstas se da la aproximación real al objeto que se dibuja. Betty Edwards en su libro “Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro” establece la siguiente clasificación de las líneas:
Línea Pura: Define la esencia de las cosas
Línea Enérgica: Lleva depositada una fuerza producto del pulso de quien dibuja.
Línea Rota: Línea que se rompe en su trayectoria, imitando el aspecto físico de los motivos.
Línea que aparece y desaparece: Línea que aumenta o disminuye su presión de acuerdo al aspecto del objeto que se dibuja dejando la impronta accidentada, de manera que se ve y no se ve, aparece y desaparece y así sucesivamente durante la trayectoria de la Forma que se dibuja.

4. Las 5 Habilidades Parciales del Dibujo

Durante el primer parcial nos orientamos a desarrollar ejercicios para agilizar la percepción en la base del dibujo de representación naturalista, tomamos como modelos las manos y diversos objetos; en este sentido enumeramos las habilidades en 5 grandes pasos: 1.- La percepción de los contornos, 2.- La percepción de los espacios, 3.- La percepción de las relaciones, 4.- La percepción de la luz y sombra y 5.- La totalidad integral de las percepciones visualizadas bajo el pensamiento Gestalt (Término alemán), utilizado para designar un efecto visual producto de la integración de varios elementos en la búsqueda de un todo armonizado, se entiende también a la capacidad de integrar diferentes caracteres o estados anímicos a un espacio o acción. En Diseño es importante el aporte teórico en este tema del cual se ha escrito y teorizado mucho y cuyo primer referente se remonta hacia 1936. La Teoría de la Gestalt contempla que para que exista un hecho visual contundente es posible enumerar las partes de un todo y así lograr una estructura reconocible por parte de un observador que agrupa sus estímulos a favor de un reconocimiento.

5. Dibujo de Contornos (Dibujo de contornos escuetos, dibujo de contorno ciego)

Mirando al objeto se aprende mucho, nuestra experiencia visual se desarrolla en la medida en que recorro una Forma sin dar importancia a lo que ocurre en el dibujo, el dibujo es un pretexto para interiorizarnos en la experiencia de VER. Esta técnica nos permitió un analisis profundo de lo que vemos, conocido también como "Dibujo de contorno ciego", esta técnica establece recorrer los objetos y dibujarlos sin tener la necesidad de saber que ocurre en el dibujo, la sorpresa se sucsita cuando finalmente vemos trazos que concuerdan con la naturaleza dibujada y no con una idea mental (arquetipo simbólico) de lo que se piensa.

6. Dibujo de Espacios (Positivo-Negativo: La Forma y La no Forma)

Positivo vs negativo, ¡Que gran debate!…, Vayamos por partes, a veces la Forma puede llevarnos a identificar lo positivo como negativo, según sea el acuerdo del Diseñador o Dibujante, en diseño podemos invertir el orden de las cosas. En Dibujo de representación la Forma positiva siempre será el objeto, es decir la figura, la representación del objeto, y espacio negativo será su aire, el vacío o la nada; estos dos elementos pueden interactuar en una composición, incluso presenciarse de manera invertida según los planos de color que se propongan. Un buen ejemplo está en el ejercicio "Caras y copas", podemos observar por un determinado tiempo y nos daremos cuenta que lo positivo puede parecer negativo y visceversa.

7. Dibujo de Relaciones (Proporciones, Medidas, Perspectivas)

"Dibujar es Ver", ya se ha dicho, pues aquí es importante asegurarnos de la medida exacta, es decir la Proporción, dibujar a proporción requiere ser pacientes y mucha entrega en la observación, sólo así establecemos la relación que tiene un objeto con otro, con un fondo o con la totalidad de su escena. Por medio de trucos como mirar y medir a mano extendida, deducir y sacar las medidas a través de un cristal entre el objeto y la mano, y así calcar la forma, la perspectiva es una técnica que se basa en este principio.

8. Dibujo de Luz y Sombra (La lógica de la luz)

El dibujo de Luz y sombra es atractivo, sencillamente porque se trata de imprimir el carácter que poseen los objetos al ser accidentados por la luz, un fenómeno físico que atrae la mirada desde el inicio y que ha despertado la fascinación de lo más grandes pintores de la Historia del Arte: Rembrant, Da Vinci, Velázquez, Caravaggio, por citar sólo a algunos; El dibujo de Luz y sombra se hace desde la perspectiva del dominio que ocupa la luz en los objetos, y se puede implementar la técnica del Claroscuro, invención ya popularizada en el Renacimiento que sigue para nuestros tiempos generando una fuerte influencia, sencillamente por la carga sensualista y sensacionalista que posee.

9. Composición

El trabajo del artista visual o diseñador es organizar el universo de sus formas al plano del formato donde se habrá de comunicar o expresar una idea; a toda esta labor de organizar y dar equilibrio o inestabilidad a los componentes de una imagen se le llama Componer (que significa poner junto), la interacción que los elementos de la composición (alfabeto visual) hagan entre sí, será un aporte de índole estético, producto de esa percepción unitiva que caracteriza la visión sintética (visión del artista). Equilibrio e Inestabilidad son las dos técnicas conocidas para someter las figuras en el espacio: La primera tiene que ver con la simetría (axial) y asimetría, y la segunda con el juego dinámico en el movimiento de los elementos que se componen, donde hay una ausencia de equilibrio para formular declaraciones visuales inquietantes y contrastantes.

10. Diseño y Dibujo

El Dibujo para el Diseño se considera importante, de primera necesidad, pues es posible advertir la calidad creativa de una idea gracias a los esfuerzos que el Diseñador haga en relación al proceso de dibujo o maquetación, esta virtud se concede a fuerza de dominar las técnicas de representación. El Dibujo para el Diseño habrá de ser en esta dinámica, contundente y preciso, habrá de servir no sólo pra expresar o comunicar ideas, sino para transmitir las necesidades básicas que se antepongan a un proyecto visual. El Dibujo para el Diseño habrá de ser CREativo. Siempre CreaTIVO.

jueves, 15 de diciembre de 2011

IMÁGENES SIMULTÁNEAS [Catálogo de Ilustración 2011]

jueves, 8 de diciembre de 2011

La Realidad, El símbolo y la Abstracción en la Imagen Visual

"El talento de la paciencia" EXAMEN (Tercer parcial)

GIUSEPPE ARCIMBOLDO

miércoles, 7 de diciembre de 2011

DIBUJO DE RETRATOS

APUNTES

martes, 11 de octubre de 2011

MUESTRA DE DIBUJOS DE CONTORNOS

DIBUJOS DE CONTORNOS (Por alumnos de la Licenciatura en Diseño Gráfico)

INTRODUCCIÓN AL DIBUJO NATURALISTA