jueves, 15 de diciembre de 2011
jueves, 8 de diciembre de 2011
"El talento de la paciencia" EXAMEN (Tercer parcial)
Retomando las técnicas del "Dibujo a la tinta" repasadas en este parcial, el objetivo del examen es crear una imagen inspirada con las referencias visuales de las pinturas de Giuseppe Arcimboldo, quien elaboró con su ingenio y paciencia imágenes compuestas a partir de elementos disímbolos y con cargas emotivas diferentes entre sí; en este contexto, su búsqueda artística logró fundar un estilo que se sitúa dentro de la tendencia MANIERISTA, pues gran parte de sus creaciones fueron realizadas con una paciencia que sólo puede obtenerse con el afán de quien lleva depositada en la percepción una conciencia para manifestar una disciplina artística, producto de su fina percepción e imaginería. Este pintor conlleva a situar la creación de imágenes en un ambiente que incluso podría ser el antecedente del Surrealismo o Realismo Mágico, ya que el efecto de aglutinación de las figuras conforman entidades que a nivel perceptivo originan una especie de explosión de colores y formas, finalmente para enriquecer la mirada de un espectador.
Aspectos a considerar en la creación de la Imagen:
1.- Creación propia con las referencias del mencionado autor
2.- Retomar técnicamente los efectos de la tinta sobre soportes de papel de algodón (en húmedo, con retoques en seco)
3.- Elaboración de bocetos preliminares para un estudio concienzudo de las formas a dibujar
4.- Buena disposición de la forma sobre el plano (Composición)
5.- Buena disposición de tonos (Contraste, medio tonos, grisalla, aguadas, ashurado, etc)
6.- Buena disposición de texturas (Creadas a partir de las demostraciones vistas en el taller de dibujo)
7.- Buen estudio de la FORMA (Fondo y figura)
8.- Creatividad, ingenio, imaginación
9.- Proposición
10.- Innovación
"Uno se defiende creando" André Malraux (1901 - 1976) Novelista, político francés.
"La originalidad no consiste en decir cosas nuevas, sino en decirlas como si nunca hubiesen sido dichas por otro"
Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán.
Aspectos a considerar en la creación de la Imagen:
1.- Creación propia con las referencias del mencionado autor
2.- Retomar técnicamente los efectos de la tinta sobre soportes de papel de algodón (en húmedo, con retoques en seco)
3.- Elaboración de bocetos preliminares para un estudio concienzudo de las formas a dibujar
4.- Buena disposición de la forma sobre el plano (Composición)
5.- Buena disposición de tonos (Contraste, medio tonos, grisalla, aguadas, ashurado, etc)
6.- Buena disposición de texturas (Creadas a partir de las demostraciones vistas en el taller de dibujo)
7.- Buen estudio de la FORMA (Fondo y figura)
8.- Creatividad, ingenio, imaginación
9.- Proposición
10.- Innovación
"Uno se defiende creando" André Malraux (1901 - 1976) Novelista, político francés.
"La originalidad no consiste en decir cosas nuevas, sino en decirlas como si nunca hubiesen sido dichas por otro"
Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán.
GIUSEPPE ARCIMBOLDO
Tierra
Aire
Fuego
Agua
Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593) es un pintor italiano que desarrolló una técnica impecable en relación al detallismo y la ilusión de realidad y fantasia, su estilo se inserta en el contexto de la pintura Manierista en Europa que buscaba en la representación visual la exaltación de los motivos por medio de las formas, trazos y colores, en una tendencia en que lo científico cobraba gran importancia, producto de la etapa renacentista en que el hombre es el centro del universo, así como sus conjeturas, análisis y reflexiones; la obra pictórica de este autor innova el tratamiento técnico-visual, poponiendo imágenes múltiples cargadas de doble lectura y confrontadas a una relidad delirante y mágica. Su descubriemiento se da a principios del siglo XX en plena efervescencia del Surrealismo, por tal razón es una fuente de inspiración detonante en este movimiento que encabeza, entre otros Salvador Dalí. La relación de la forma en estas pinturas cobra una importancia tal que el efecto de aglutinación de las figuras se da por medios perceptivos, algo que en Arte y Diseño llamamos Agrupación e Integración, efectos que concuerdan con "la percepción de la totalidad de la forma" (Gestalt). A nivel de técnica de materiales este pintor trabajó el óleo sobre lienzos en formatos pequeños o medianos, su trabajo refleja conciencia en la labor "a la manera" de un miniaturista que que se ubica en un mapa para no perderse.
Otros autores similares:
Maurits Cornelis Escher
http://www.mcescher.com/
Shigeo Fukuda
http://www.neuronafugitiva.com/disenadores-graficos/shigeo-fukuda-posters/
István Orosz
http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/orosz.htm
Sandro del Prete
http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/del_prete.htm
Octavio Ocampo
http://www.visionsfineart.com/ocampo/aa_index.html
Jan Švankmajer (Animación)
http://www.jansvankmajer.com/
miércoles, 7 de diciembre de 2011
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